Kenneth Glad
Kreativt arbete blir allt svårare att skilja från automatiserad produktion. Den utvecklingen tvingar artister och publik att tänka annorlunda kring originalitet, skicklighet och framförande.
Musikproducenten, pedagogen och YouTube-profilen Rick Beato säger att artificiell intelligens håller på att förändra hur människor bedömer autenticitet inom musik och innehåll på nätet.
Under en nyligen genomförd direktsändning på YouTube beskrev Beato en växande misstro mot material som verkar vara manusstyrt eller genererat.
Han sade att den enorma mängden välpolerat och manusbaserat innehåll på nätet har gjort honom mer skeptisk till det han ser. När en kort video låter ovanligt välformulerad eller noggrant formulerad börjar han ofta undra om personen talar utifrån egen erfarenhet, läser någon annans ord eller använder AI för att utforma budskapet.
Autenticitet blir allt svårare att bedöma
Beato sade att yngre lyssnare, särskilt inom generation Z och generation Alpha, har visat föga entusiasm för AI-genererad musik och annat syntetiskt innehåll. Han beskrev också en bredare misstro som har vuxit fram kring videor, texter och musik på nätet, där det inte längre alltid är tydligt hur stor del av arbetet som faktiskt har utförts av personen som presenterar det.
Han har själv experimenterat med AI-musik genom att skapa fiktiva artister, utveckla deras bakgrundshistorier och bidra med idéer till låttexter innan materialet matades in i programvara för musikgenerering. Resultaten förändrade knappast hans uppfattning.
”Allt jag experimenterade med var otroligt medelmåttigt”, sade Beato.
Det som störde honom var inte bara kvaliteten. Han pekade också på hur dessa system lär sig från befintlig musik genom att ta in igenkännbara inslag av låtskrivande, produktion, sångstil och arrangemang innan de genererar något nytt utifrån en instruktion.
Det har gjort liveframträdanden mer intressanta för honom, särskilt i en tid då nästan allt som visas på en skärm kan ifrågasättas. Ett band som spelar tillsammans i ett rum måste reagera i realtid. Musiker gör misstag, anpassar sig efter varandra, improviserar och fattar beslut som publiken kan se.
Beato håller på att bygga en ny serie på YouTube kring just den idén. Band ska komma till hans studio och uppträda framför kamerorna, med stort fokus på mindre kända akter som ännu inte har nått en stor publik.
Han sade att han känner ett visst ansvar för att använda räckvidden på sina plattformar på YouTube och Instagram för att introducera människor till musiker som annars kan ha svårt att bli uppmärksammade. Etablerade artister kan också medverka, men nya och mindre kända band är tänkta att utgöra en stor del av serien.
”Lägg inte ut ditt tänkande och ditt manusförfattande på ett AI-program. Improvisera.”
Musiker behöver fortfarande öva
Beato återvände till den typ av material som fyllde hans YouTube-kanal under de första åren: gehörsträning, ackord, intervall, musikteori och de praktiska detaljerna i att spela ett instrument.
Han sade att vissa av dessa videor var betydligt mer specialiserade än han hade väntat sig skulle locka en stor publik. Lektioner om gehörsträning och till och med trumstämning fick så småningom hundratusentals visningar.
Hans poäng var att musiker fortfarande måste kunna höra vad som händer i en låt.
Han tog studiomusiker som exempel. De kan komma in i en studio, lyssna på en låt, skriva ner dess struktur och ackordbyten och därefter arbeta fram en stämma som passar.
Det kräver mer än att bara följa instruktioner. De måste höra var sångaren lämnar utrymme, veta vilka toner som hör till ackordet och avgöra när de ska spela och när de ska hålla tillbaka.
”Du måste träna hjärnan”, sade Beato.
Färdigheter kan försämras
Beato använde sin egen hälsa som exempel på vad som kan hända när kroppen plötsligt slutar göra något den är van vid.
Efter en hjärtoperation fick han besked om att han under åtta veckor inte fick lyfta mer än 10 pund över huvudet. När den perioden var över upptäckte han att han knappt kunde lyfta höger arm. Läkarna berättade senare att han hade utvecklat så kallad frusen skuldra och dessutom fått en bristning i rotatorkuffen.
Han sade att musiker känner igen samma sak i mindre skala. Gitarrister förlorar sina valkar när de slutar spela. Tekniken blir rostig. Saker som tidigare kändes automatiska börjar återigen kräva ansträngning.
Beato oroar sig för att samma sak kan hända kreativt när musiker förlitar sig alltför mycket på AI för att ta fram idéer.
Men han motsätter sig inte all användning av tekniken. Han nämnde en framgångsrik låtskrivare som redan hade skrivit låtar på akustisk gitarr och därefter använde AI för att omvandla dem till mer utvecklade demoversioner.
Beato sade att han inte hade några invändningar mot det. Låtskrivaren hade redan skrivit musiken och använde programvaran för att få hjälp med arrangemanget i stället för att be den skapa själva låten.
För Beato är det en viktig skillnad.
Källa: Rick Beato/YouTube
