Startsida Underhållning Den nya boomen för kostymdramer: 10 serier att se efter...

Den nya boomen för kostymdramer: 10 serier att se efter ”Wuthering Heights”

Wuthering Heights Jacob Elordi Margot Robbie
Fred Duval / Shutterstock.com

Påkostade kostymer och stearinljusupplysta korridorer är åter i omlopp, men dagens kostymdramer handlar mindre om hövlig nostalgi och mer om omvälvning. Från revisionistiska kungligheter till uppgörelser i gränslandet har televisionens förflutna sällan känts så laddat.

Just nu läser andra

Emerald Fennells Wuthering Heights har anlänt till ett tv-landskap som redan var redo för omvälvningar i korsetter. Filmens karga bildspråk och febriga ton skapade inte trenden, men den har skärpt den. Plötsligt känns vindpinad längtan och moraliskt tvivelaktig romantik återigen svår att undkomma.

Streamingplattformarna noterade för flera år sedan, skriver The Daily Mail, att historiskt spektakel reser väl över gränserna. År 2026 ser formeln dock annorlunda ut. De här serierna putsar inte bara det förflutna. De ifrågasätter det, böjer det och förvränger det ibland med tydlig förtjusning.

Kungliga maktspel

Hovpolitik är fortsatt den mest pålitliga motorn för högdramatik. Troner koncentrerar egon. Äktenskap blir strategi. Och rykten raseras snabbt.

1. Bridgerton (Netflix, 2020– )

Shonda Rhimes Regency-succé omdefinierade kostymdramat i streamingformat när den hade premiär på juldagen 2020. Inom några veckor blev den en av Netflix mest sedda engelskspråkiga serier.

Den andra säsongens fiender-till-älskare-relation mellan Jonathan Baileys Anthony och Simone Ashleys Kate dominerade nätdebatten 2022, medan prequeln Queen Charlotte belönades med Emmy-nomineringar för sin produktionsdesign.

Läs också

Alla var inte övertygade från början, enligt den brittiska tidningen. Vissa kritiker invände mot popsoundtracket och den medvetna rollbesättningen. Ändå är det just den djärvheten som har gett serien dess uthållighet.

2. The Tudors (Showtime, 2007–2010)

Långt före binge-kulturen visade The Tudors att publiken var beredd att följa ett påkostat sammanbrott i monarkin. Jonathan Rhys Meyers Henrik VIII är magnetisk och ofta monstruös.

Natalie Dormers berättelsebåge som Anne Boleyn, som kulminerar i avrättningen i säsong två, är fortfarande seriens känslomässiga höjdpunkt. Historiker anmärkte på den komprimerade tidslinjen. Tittarna brydde sig i stort sett inte.

3. Mary & George (Sky/Starz, 2024)

Julianne Moores Mary Villiers är mindre romantisk hjältinna och mer företagsstrateg i jakobinskt siden. Nicholas Galitzine gestaltar hennes son George som både bricka och maktspelare.

Serien väckte uppmärksamhet för sin frispråkiga skildring av kung Jakob I:s relationer med manliga hovmän.

Läs också

Vissa berömde öppenheten, andra uppfattade tonen som kylig. Hur som helst vägrar den att romantisera ambition.

4. The Great (Hulu, 2020–2023)

Med undertiteln ”an occasionally true story” lutar denna satir om Katarina den stora mot det absurda. Elle Fanning rör sig från storögd brud till beräknande kejsarinna, medan Nicholas Hoults Peter pendlar mellan narr och tyrann.

De tvära tonlägeskasten är avsiktliga. I ett avsnitt iscensätts en kupp; i nästa spårar en middagsbjudning ur i fars. Det borde inte fungera. På något sätt gör det det.

Tidsresor och omskrivningar

Alla kostymdramer följer inte arkivens regler.

5. Outlander (Starz, 2014– )

Caitriona Balfes Claire faller genom tiden i premiären 1945 och hamnar i Skottland år 1743, där hon möter Sam Heughans Jamie Fraser. Pilotavsnittet satte mallen: romantik tätt sammanflätad med krig och politisk oro.

Läs också

Serien har fått Golden Globe-nomineringar och en hängiven, välorganiserad fanbas. Den skildrar också sexuellt våld och trauma mer direkt än många jämförbara produktioner, ett val som har väckt debatt men fördjupat det känslomässiga omfånget.

6. My Lady Jane (Prime Video, 2024)

Denna tolkning gör nionedagarsdrottningen till en rebellisk huvudperson i en värld med inslag av fantasy. Talande djur och tudorintriger samexisterar.

Purister muttrade. Yngre publik tog dock till sig dess respektlöshet. Serien tycks hävda att historien är mindre en helig text och mer ett råmaterial.

7. Dangerous Liaisons (Starz, 2022)

En prequel till den klassiska franska romanen som skildrar de tidiga manipulationerna av markisinnan de Merteuil och Valmont. Intrigerna utvecklas med kirurgisk precision.

Den möttes av blandade recensioner, där vissa kritiker ifrågasatte behovet av ännu en version. Ändå tycks berättelsen om intimitet som vapen inte försvinna.

Läs också

Klass, pengar och konsekvenser

Utanför palatsen förändras texturen. Rikedom spelar fortfarande roll. Den ser bara annorlunda ut.

8. Harlots (Hulu/BBC, 2017–2019)

Samantha Morton bär detta drama om georgianska London som bordellägaren Margaret Wells. Serien lyfter fram överlevnad och konkurrens snarare än sagolik uppvaktning.

I den andra säsongen tillkom Liv Tyler som rivaliserande bordellmamma, vilket skärpte insatserna. Tonen är osminkad. Räkenskapsböcker väger lika tungt som spets.

9. Poldark (BBC, 2015–2019)

Aidan Turners liescen blev en internetbesatthet, men serien fördjupar sig i gruvkonflikter och desillusion efter kriget.

Eleanor Tomlinsons Demelza är inte enbart ett kärleksobjekt, utan en studie i klassresa.

Läs också

Klipporna i Cornwall är storslagna, ja, men berättelsens dragningskraft ligger i dess moraliska gråzoner.

10. The Buccaneers (Apple TV+, 2023– )

Baserad på Edith Whartons ofullbordade roman följer denna tolkning amerikanska arvtagerskor som intar 1870-talets London.

Kristine Frøseth och Alisha Boe leder en ensemble som förenar TikTok-erans energi med korsetterad anständighet.

Musikvalen är påfallande samtida. Det är en stilistisk chansning, och inte alla är övertygade. Ändå känns kollisionen mellan gammal aristokrati och nya pengar träffande.

Varför detta ihållande intresse för historiskt drama just nu? Delvis handlar det förstås om ekonomi. Påkostade serier driver abonnenttillväxt. Men det finns något mer, rapporterar The Daily Mail. Dessa berättelser återvänder till epoker av rigid hierarki och frågar vem som gynnades, vem som drabbades och vem som skrev om reglerna.

Läs också

Fennells Wuthering Heights förstärker den gotiska ådran. Serierna ovan tar olika vägar: satir, spektakel, revisionism, realism. Alla lyckas inte lika väl. Vissa vacklar mellan tonlägen. Några lutar sig för tungt mot estetisk yta.

Ändå är den bredare förskjutningen obestridlig. Det förflutna, som en gång behandlades som en avlägsen uppvisning, har blivit en testyta. Och tittarna tycks vara villiga att följa med dit.

Källa: The Daily Mail

Ads by MGDK