Kenneth Glad
Nintendos maskot drar återigen enorma mängder människor till biograferna. Men innan hans framgång på box office var Marios väg till Hollywood-stardom lång och rörig.
Super Mario Galaxy-filmen hade premiär den 1 april i USA och går nu på biografer världen över, och fortsätter den fart som byggdes upp av den animerade succén från 2023.
Associated Press rapporterade den 13 april 2026 att Super Mario Galaxy-filmen redan hade nått cirka 6,6 miljarder kronor globalt efter sin andra helg. Detta följer den extraordinära framgången för Super Mario Bros. Movie (2023), som Box Office Mojo listar till omkring 14,3 miljarder kronor globalt.
Dessa siffror bekräftar nu Marios plats som en av de mest lönsamma karaktärerna inom modern bio, men denna triumf var hårt vunnen efter ett osäkert första försök för decennier sedan.
En problematisk början
Franchisens första försök att lyckas i Hollywood kom 1993 med live-action-filmen Super Mario Bros., en film som allmänt ses som ett misslyckat experiment. Den kom vid en tidpunkt då Hollywood inte hade någon beprövad formel för att anpassa videospel, eftersom det var första gången någon försökte göra det.
Regisserad av Rocky Morton och Annabel Jankel tog filmen en djärv och ovanlig riktning. Istället för att återskapa det färgglada fantasyvärlden från spelen introducerade den en mörkare, dystopisk miljö fylld med utvecklade dinosaurier och industriella stadsbilder.
Klicka för att visa externt innehåll från All IFrames except google ads,
- Du kan alltid aktivera och inaktivera tredjepartsinnehåll.
Du godkänner att visa externt innehåll från tredje part. Personuppgifter kan skickas till innehållsleverantören och andra tredjepartstjänster.
Morton förklarade senare sitt tänkande i en intervju med Nintendo Life och sa: ”Idén var att vi skulle berätta den verkliga historien, och att spelet i sig var en förvrängning av den ursprungliga historien, vilket filmen är.”
Denna ansats gav filmskaparna kreativ frihet, men alienerade också fans som förväntade sig något som var närmare Nintendos ursprungliga vision.
Produktionen gick i kras
Enligt Morton var det djupare problemet inte bara den kreativa riktningen utan också instabiliteten bakom kulisserna. Han berättade för Nintendo Life att projektet förändrades dramatiskt efter att studiorna tryckte på för en mer tillgänglig ton.
”Reaktionen från studiorna var att manuset som skrevs var för mörkt och för vuxet och borde skrivas om till en lägre nivå,” sa han.
Omskrivningen kom bara veckor före inspelningen, vilket gjorde att scener, skådespelare och berättelser inte stämde överens.
Morton beskrev en produktion som tvingades anpassa sig på språng, med ofullständiga set och ständiga kompromisser.
”Det är väldigt svårt att göra om en film medan man filmar, och det var också en av de saker som orsakade många av problemen,” sa han.
Två visioner kolliderar
Resultatet, enligt Morton, var en film som drogs åt olika håll. ”Du har rätt, det är egentligen två filmer,” sa han i intervjun, och refererade till kollisionen mellan det ursprungliga konceptet och det omskrivna manuset.
En version fokuserade på en mer emotionell berättelse om relationen mellan Mario och Luigi. Den andra lutade sig mot lättare, mer komiska inslag riktade mot en bredare och yngre publik.
Denna klyfta syns i den färdiga filmen, som hade svårt att hitta en konsekvent ton. Kritiker på den tiden lyfte fram det ojämna berättandet, även om vissa berömde ambitionen och den visuella designen.
Före sin tid
Trots sitt rykte introducerade filmen från 1993 tekniska idéer som var ovanliga för perioden. Morton pekade på det tidiga användandet av datorgenererade effekter, som krävde skräddarsydda lösningar.
”Tekniken var så primitiv att när de desintegrerades till partiklar, var vi tvungna att få programmerare att skriva programmet för den effekten,” sa han.
De-evolution-pistolen och förvandlingseffekten, där karaktärer förvandlas till Goombas, var banbrytande i början av 90-talet, med skräddarsydd teknik som banade väg för senare framsteg inom CGI.
Trots sitt djärva tillvägagångssätt var Super Mario Bros. (1993) en kommersiell flopp. Med en produktionsbudget uppskattad till mellan 441 och 504 miljoner kronor, spelade filmen in endast 409,5 miljoner kronor världen över, vilket gjorde den till en av de största box-office-flopparna det året.
Trots filmens misslyckande fick den en kultliknande uppföljning över tid, och den har släppts på DVD samt Blu-ray. Fans har omfamnat dess djärva kreativitet, även om genomförandet är bristfälligt.
En annan formel
Tre decennier senare har de animerade filmerna tagit en helt annan approach. Genom att hålla sig närmare tonen och stilen i spelen har de knutit an mer direkt till globala publikgrupper.
Kontrasten mellan de två epokerna är påtaglig. Där den 1993 års film experimenterade med reinvention, lutar de moderna versionerna sig mot bekantskap, färg och humor. Denna skiftning passade perfekt med publikens förväntningar, vilket ledde till en box office-ökning där 2023 års film bröt rekord.
Medan Marios första Hollywood-utflukt var ett kaotiskt experiment, lade den grunden för de framgångsrika animerade anpassningarna vi ser idag.
Marios filmhistoria reflekterar nu denna klyfta: Ett osäkert första kapitel, följt av en blockbustersuccé som äntligen har anpassat Hollywood till Nintendos vision.
Framtiden ser mycket ljusare ut för Mario på den stora duken, men vägen dit var långt ifrån smidig.
Källor: Nintendo Life-intervju med Rocky Morton; Associated Press; Box Office Mojo.
